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第226章 个人看法（第1页）

杨明松口气：“看来钱叔出国深造一年没白去，这要搁以前，这话您是说不出口的。”钱见宸摆摆手：“行了，说说你看法吧。”杨明琢磨一下：“您得先告诉我，他们打算拿出什么物品出来？准备出多少钱再买下？我好估摸他们真正实力如何。”钱见宸探身过去：“齐白石两幅，徐悲鸿一幅，还有两幅刘海粟作品。这是其中一个已经沟通过的，具体多少钱回购，还没确定。”杨明撇撇嘴：“刘海粟撂地水平作品，也拿出来丢人现眼，可见此人是个不识货的，你说这几人作品，我现在都懒得收。”钱见宸叹息道：“我其实也明白，但这几人现在名气大，作品被体制内很多人收藏。这大佬家庭八辈土包子，他觉得这些人名气大，作品肯定值钱。我以前也曾疑惑过徐悲鸿作品，这次出去学习后才彻底明白，他的画除了素描算不错外，其他都是四不像作品，最多算营造画，和艺术根本不沾边儿。”杨明呵呵一笑：“钱叔，快讲讲什么是营造画，这我还第一次听说。”钱见宸微微一笑：“一家之言，听了别传出去，人家可是被体制内认可的大画家，说人闲话容易引起宣传部门针对。先说我认为什么是营造画，大部分以被动态度创作出的作品，呈现出来效果我称其为营造画，以主动精神达成作品，才会出现创造可能性。可以这么说……开国后，我们的文化艺术，基本处于被动的营造状态。为改造现状，提高效率，甚至为了追赶世界，命题营造画大批量出现，代表人物就是徐悲鸿和刘海粟。这两位都试图融汇中西，算早期的改新人物。但想要中西通达，必须要求精神上和修养上精通中西文化，并且要达到相当高度。但很明显，这两位对于传统文化上的理解与掌握相对是欠缺的。对西方艺术的认知和接受也是狭隘的。徐悲鸿的人物画，对内只欣赏到任伯年，虽然他也收藏了（八十七神仙卷）这样的佳作，但他的格调气质，远没有企及这个高度。其他的论四王四僧，古代山水的透视比例，根本就是隔靴搔痒之论。由此可见，他对华夏古代绘画的原理，还没有搞懂。我这次去国外学习才知道，他对西方的马蒂斯，毕加索等现代派画家，在形象上的夸张变形不理解，无认知，甚至是抵触排斥。呈现出来的个人好恶，以及认知的局限性可见一斑。他过于关注绘画的社会性，尤其是在特殊年代，使得他所代表的写实主义有了广阔的用武之地。愚公移山，田横五百士等大型创作应运而生。他这作为，影响了后来搞主题创作大批画家，也就是常被提起的徐蒋体系。我倒不是说写实大制作不好，但是我看到他们大部分作品，都是迎合，矫情，炫耀成份居多，很难有艺术的真诚与质朴。再加上宣传与鼓吹，着重强调社会属性和政治属性，都是一些高大上的吹捧营造，越来越背离艺术的宗旨。徐的花鸟，山水，也因为困于物象局限，很难有淋漓尽致的表现，过于重视造型，而忽略了笔墨的发挥，笔头好像被捆绑住了一样。他的奔马也远没有李公麟，赵子昂那样的精气神，更没有达到徐文长墨驴那般无拘神韵。画面缺了超脱物象的达观与胸襟，画作不是光有造型与笔墨就可以的，深厚的修养才是画家出好作品不二法门。不过徐的素描还是可圈可点的，颇有西方古典主义韵味，也吸收了华夏传统线描气质，画面典雅，干净，比同时期画家素描作品格调高很多。你说刘海粟作品是地摊儿货，这点我早就认同。他的作品，画面杂，乱，脏，枯，浑，阴。他写了很多关于中西艺术比较论述，我感觉他大话连篇，侃侃而谈。一放到他自己画面里，就完全走了样，根本看不到他说的什么，名震日本，声播欧美的档次来。他对于色彩，笔墨，章法，物象结构的控制能力很低，他所追求的层次感，韵味感，高尚感在画面里很难兑现。就是他一直炫耀的十上黄山大泼彩，也是浑浊寡味，让人大跌眼镜。以我的审美水平来看，完全是你说的那句话，流于地摊货水准。说实话，他们大名都是本人和宣传部门合力营造出的结果，什么教育第一人，什么画马画黄山第一人。他们两人所谓的江湖夙怨，风月旧事，名望等等，都成了脱离艺术本体，只论名望的营造方式。再说说齐白石和张大千，我认为这两人也是营造的结果，你看他们作品久了，会有种不过尔尔之感，却……不能宣之于口。你想想，近现代华夏画家，有几个能被世界认知的，更不用说当代了。当然，说这么多，都是我个人看法。”杨明叹息道：“钱叔厉害，出国回来感觉您开朗了很多，您说的我赞成。我跟着朱伯伯学习了一阵子，知道华夏画作是以书法为基础画的。民国前，所有大画家，无一不是书法大家。他们画作是用书法笔意画出来的，可是你看现今所谓画家作品，都是握笔描出来的，一对比，意境差的太远，这和他们书法水平不值一提有很大关系。我近来不：（）杨明实录：从穿越八十年代开始